Ce qu’il faut savoir avant de se lancer dans le design
Que vous commenciez une formation dans ce domaine ou que vous ayez développé vos compétences en autodidacte, voici une courte liste de points essentiels à garder en tête.
Lisez tout. Puis oubliez.
Les livres sur le design sont une source précieuse de savoir, ne pas les lire serait une erreur. Mais apprenez aussi à vous en détacher. La vie, les expériences, les rencontres, seront toujours vos meilleurs professeurs. Lisez, nourrissez-vous… puis dépassez-les. Le design ne s’apprend pas seulement dans les pages, mais dans la vraie vie.
Le design, c’est votre art. Pas votre existence.
Même si vous aimez profondément le design, ne laissez pas qu’il prenne toute la place. Si vous mangez, dormez et respirez design sans relâche, vous risquez de perdre le recul nécessaire pour créer avec justesse. Et souvenez-vous : rater une création, ce n’est pas rater sa vie. Vous avez le droit d’expérimenter, de vous tromper, de recommencer.
Votre progression commence maintenant.
Personne ne devient un grand artiste du jour au lendemain. Peut-être que vos créations actuelles ne provoquent pas encore l’admiration. C’est normal. Ce sont les années de pratique, les essais, les échecs et les réussites qui feront naître votre signature. En attendant, amusez-vous. Expérimentez, testez, mélangez les outils. Le moment où personne ne vous attend est souvent le plus propice à la liberté créative.
Créez vos propres occasions.
Ne restez pas dans l’attente que les opportunités tombent du ciel. Allez les chercher. Chaque jour, avancez, montrez ce que vous savez faire, faites-vous remarquer. Sortez de votre zone de confort : c’est dehors que se trouvent les rencontres et les projets qui feront grandir votre carrière. Vous en avez les moyens.
Le meilleur métier. Et parfois le pire.
Faire de sa passion un métier est un privilège, mais aussi un défi. Vous rencontrerez des clients compliqués, des collègues exigeants, des situations frustrantes. Rappelez-vous pourquoi vous avez choisi ce métier : parce que vous aimez créer. Et continuez à le faire pour vous, librement, sans commande ni contrainte. C’est ainsi que vous garderez le plaisir intact.
Tout le monde a un cousin qui “sait dessiner”.
Vous entendrez souvent que votre travail est “facile” ou “juste un passe-temps”. Certains clients préféreront le “cousin du voisin” pour moins cher, ou ne sauront pas ce qu’ils veulent. Peu importe. Tenez bon. Assumez vos compétences, affirmez votre valeur. Ce professionnalisme fera la différence.
Parfois, il faudra vous taire.
Oui, cette idée a déjà été vue mille fois. Mais si c’est ce que veut le client, il faudra parfois l’accepter. Votre rôle est de conseiller, pas d’imposer. Prévenez, guidez, mais restez à l’écoute. Même si vous devez encore dessiner un flamant rose à la mode.
Ce n’est pas grave de ne pas aimer.
Il arrivera que vous n’aimiez pas vos créations. Pourtant, elles plairont peut-être au public. Le succès reste une alchimie mystérieuse. Apprenez à lâcher prise : si cela touche les gens, c’est déjà une victoire.
Restez ouvert.
Expliquez vos créations, partagez vos intentions, racontez vos histoires. Un designer ne se limite pas à sa table à dessin : il communique, échange, s’inspire. Allez voir ailleurs, d’autres arts, d’autres vies. C’est ainsi que vos créations prendront vraiment vie.
Détendez-vous : vous allez peu dormir.
Entre les deadlines, les imprévus, les nuits blanches et les week-ends sacrifiés, le métier est exigeant. Mais ne laissez pas la fatigue éteindre votre passion. Protégez votre énergie, reposez-vous quand vous le pouvez, et gardez en tête pourquoi vous faites tout ça : parce que vous aimez créer.
